出演：ジャック・ブラック、カイル・ガス、JR・リード、ロニー・ジェイムス・ディオ、ティム・ロビンス、デイヴ・グロール、ベン・スティラー、ミート・ローフほか
音楽：アンドリュー・グロス、ジョン・キング、テネイシャスD
脚本：ジャック・ブラック、カイル・ガス、リアム・リンチ
監督：リアム・リンチ

「バットマン/ダークナイト」などの幾つかのトレイラーの後、いつもと同じように盗撮禁止のCMが流れ、スクリーンにいよいよタイトルが登場。
その左下に燦然と輝く、”字幕監修：伊藤政則”の文字。
本編が始まる前にひと笑いしてしまいました、すいません。

ストーリーはもうくだらないの一言。
他に表現の仕様がないですね。
ジャック・ブラックのファンじゃないと正直厳しい内容だと思います。
映画というよりはむしろテネイシャスDのPVですねこれ。
でも、これだけくだらないストーリー、と言うか、中身があってないようなストーリーだからこそジャック・ブラックが好き放題暴れまくれて、その暑苦しい魅力を思う存分発揮出来たんだと思います。グロいホラーでもないのにR15に指定されてしまったのも納得の下ネタのオンパレードも全然エロくないのは、このジャック・ブラックの愛すべきキャラクターのお陰でしょうね。
こんなおバカな作品を堂々と作ってしまうジャック・ブラックを僕は愛さずにはいられません。

この作品にゲスト出演してるミュージシャンたちもきっと同じ気持ちのはず。
メタル界の北島三郎、ロニー・ジェイムス・ディオは本人役で登場。
ポスターの中からメロイック・サインで悩めるJBに進むべき道を指し示すという美味しい役柄でした。
ミート・ローフはJBの父親役で初っ端から登場して、JBの部屋のポスターを破りまくり(中にはQUEEN IIのポスターも！)、そして歌いまくり。
ここだけやたらとロック・オペラ。
流石JB、分かってます。
デイヴ・グロールは全身真っ赤なサタン役。
全然顔分かりませんでしたけど、フロントヘッドに”666″と書かれた3バスのドラムで嬉々としてロック・バトルしてました。

観なくても全然損はしない作品ですけど、個人的には何事にもこれくらいの気概をもって取り組まないといけないなと非常に勇気づけられました。
あ、ちなみにテネイシャスDの2人、ハモリがめちゃキレイです。

関連する投稿

• 2008年 BEST 10-映画編 (0)
• 僕らのミライへ逆回転 (0)
• デューイ再び！ (0)
• JB vs DIO (2)
• 宇宙戦争(2005) (0)
• ズーランダー (0)
• スクール・オブ・ロック (0)

出演：エリザ・ドゥシュク、デズモンド・ハリントン、エマニュエル・シューキー、ジェレミー・シスト、ケヴィン・ゼガーズ、リンディ・ブースほか
音楽：エリア・クミラル
脚本：アラン・マッケルロイ
監督：ロブ・シュミット

映画館に観に行きたかったけど、いつの間にか終わってたというお決まりのパターンで観られなかった作品。
最初はエリザ・ドゥシュク主演って知りませんでした。

ストーリーは、キャンプに来た若者たちが森の奥深くで道に迷い、その森の住人たちに襲われるというもの。
少しずつ犯人(？)の情報が明かされていくオーソドックスなホラーを予想していたので、始まってすぐに森の住人たちが登場するのには意表を突かれまます。
ホラー・マニアは「これじゃあ想像する楽しみが台無し」と思ってしまいそうですが、この作品の見せ場はそこではなくあくまで”サバイバル”。
早い段階で犯人(とその異常性、凶暴性)を観客に教え、「得体の知れない恐怖」から逃げるのではなく、「正体を知っているが故の恐怖」から逃げようとする主人公たちを描く事で、スリリングさを上手く演出しています。
作品のベースとなってるのは傑作「悪魔のいけにえ」。
随所に影響を感じさせる設定が出てきます。
こういう明らかに影響を受けた作品を見ると、オリジナルが如何に偉大か実感しますね。
ただ、あの”鬼ごっこ”要素に様々なアイデアを盛り込んでいるので、リメイク版の「テキサス・チェーンソー」よりは良い出来。
ホラー映画の必須要素である突っ込み所も満載ですしね(笑)

サバイバル・ホラーとしてはスピード感やスリリングさなど「ドーン・オブ・ザ・デッド」には到底及びませんが(作品のタイプもちょっと違うけど)、そこそこ楽しめる作品だと思います。

関連する投稿

• 1.0[ワン・ポイント・オー] (0)

出演：スティーヴン・ストレイト、カミーラ・ベル、クリフ・カーティスほか
音楽：ハラルド・クローサー、トマス・ワンダー
脚本：ローランド・エメリッヒ、ハラルド・クローサー
監督：ローランド・エメリッヒ

ローランド・エメリッヒと言えば、毎回ビッグ・バジェットを投じて無駄にスケールの大きな作品を作ってはイマイチの出来という、マイケル・ベイと双璧を成す愛すべき監督。
そんなローランド・エメリッヒの4年ぶりとなる新作は先史時代が舞台。
予告編を見る限り中身の無さそうな感じで大して期待もしてなかったんですが、実際に観てみると本当にその通りでした。

ストーリーは無いも同然で、見所は映像のみ。
しかも、その映像もマンモスの群れとかピラミッド建造風景とか確かにスケール感はあるんですけど、何か違う。
リアルじゃないと言うか、出てくる映像がどれも綺麗過ぎるんです。
作品の中に出てくるもの全てが汚れていない。
顔に泥が付いていたりしても、「あぁ、メイクですね」ってすぐに思ってしまうような綺麗さ。
だから、常に生と死の狭間を行き来しているような世界なのに緊張感や切迫感が感じられないし、印象に残るシーンも無い。
殆どストーリーが一緒にも関わらず「アポカリプト」にはそれがありました。
だからこそあれ程の傑作になったのだと思います。

基本的にB級映画好きなのでツッコミ所があるのは大丈夫(むしろ歓迎)なんですけど、やっぱりどこか突き抜けていてくれないと。
「インデペンデンス・デイ」はそういう意味では傑作だったと思います。
あんな巨大なUFO出てくる作品は無いですよ(そこか)

そんなわけで、よっぽどこういう世界観が好きな人じゃない限りは観ない方が良いでしょうね。

関連する投稿

• 2009年の必見映画はこれだ！ (9)

出演：マイケル・スタール＝デヴィッド、マイク・ヴォーゲル、オデット・ユーストマン、リジー・キャプラン、ジェシカ・ルーカス、T・J・ミラーほか
脚本：ドリュー・ゴダード
監督：マット・リーヴス

「ブレア・ウィッチ・プロジェクト」の優れた点は、情報の露出を極端に抑え、更には偽物のWEBサイトや書籍を複数作り、それがあたかも事実であるかのようなメディア・ミックスでのプロモーションを展開したこと。
だからこそたった3万ドルの製作費で全世界で3億ドル以上もの興行収入(製作費に対し最も収益率の高かった映画のギネス記録)を得る事が出来たのです。
この「クローバーフィールド」は「ブレア・ウィッチ・プロジェクト」という前例があったからこそ作る事が出来た作品。
ハンディ・カメラを用いた撮影方法も徹底した情報戦略も間違いなく影響を受けています。

ただし、この作品はスケールが全く違います。
崩れ落ちるビル、逃げ惑う人々、容赦の無い軍隊の攻撃。
誰しもが容易に9.11を想起するそのどれもが凄まじい迫力。
全編で使用されているハンディ・カメラが恐ろしい程効果的に機能し、従来の映画とは異なる緊張感を観客に強いります。
「宇宙戦争」でスピルバーグが描いたものを、更にハンディ・カメラという個人の視点へとシフトさせた作品と言えるかも知れません。

「宇宙戦争」がそうであったように、恐らくこの作品は賛否両論分かれるでしょう。
確かに、普通に撮っていたらありきたりなB級パニック・ムービーになる内容ですし、”あれ”の正体も予想外のものではありません。
でも、観てる間はブレまくりの画面を観るのに必死で、そんな事思う暇なんて無し。
見終わってからようやく思考を取り戻す事が出来ます。

それにしても、よくあれだけの映像を作ったなと思います。
実際にキャストが撮影したフッテージも使用されているみたいですが、乱雑に見えてどのシーンも実は物凄く緻密に計算された上で撮影されています。
自由の女神の首が飛んでくるところなんてその最たるシーン。
“神の視点”ではあの臨場感は描けません。
更に、どこまでも絶望的な映像の所々に、主人公の恐らく最も幸せだったであろう瞬間が上書きされずに残っているのです。
観客が刺激に慣れてきた辺りで、平和な、本来あるべき日常を見せるそのセンスは本当に素晴らしいと思いました。

何度も観るタイプの作品ではありませんが、僕が映画に求める非日常の体験として十分に楽しむ事が出来ました。
観るなら絶対に映画館で！

関連する投稿

• 2008年 BEST 10-映画編 (0)
• 宇宙戦争(2005) (0)

出演：モーリス・ディーン・ウィン、ニコール・デ・ボア、デヴィッド・ヒューレット、ニッキー・グァダーニ、 アンドリュー・ミラーほか
音楽：マーク・コーヴェン
脚本：ヴィンチェンゾ・ナタリ、アンドレ・ビジェリク、グレーム・マンソン
監督：ヴィンチェンゾ・ナタリ

ある日、無数の鋼鉄製の部屋から成る立方体に閉じ込められた６人の男女。そこは数々の罠が仕掛けられた恐るべき空間だった…。

次々と襲い掛かる不条理で無慈悲な罠と、美しささえ感じさせる幾何学的な”CUBE”のデザインが絡み合い誕生した、未だかつて存在し得なかった傑作。
オープニングからエンディングまで一瞬の隙も見せないスリリングで予測不能の展開に最後まで目が離せない事必至。
その上、極限状態に追い詰められた人間の様々な心の揺れ、嫌らしさ、傲慢さ、醜さ、そして残酷さを冷徹な視点で捉えながら、一握りの希望まで描いているのですから驚異としか言いようがありません。
“CUBE”同様、完璧に計算され尽くしたストーリーとこの演出がヴィンチェンゾ・ナタリの非凡さを十二分に物語っています。
これがデビュー作だとは未だに信じられません。

殆ど同じセットのみでストーリーが進行するにも関わらず全くダレないのは、完全なる脚本とアイデアの勝利。
“逆転の発想”と言えるでしょう。
ただ、同じセットで撮影する事で低予算で製作出来たものの、CUBE内で延々と撮影するのにスタッフは気が狂いそうになったとか…。
ご苦労様です。

エンド・ロール後に収録されている(”ファイナル・エディション”には未収録)短編「Elevated」も本編に負けず劣らずの出来。
20分足らずの短編ですが、「CUBE」のオリジナルとも言えるミステリアスでスリリングな密室劇は必見です。

蛇足ですが、「デス・キューブ」「キューブIQ」「キューブIQ・ハザード」など一見続編かと思わせる作品がいくつか出てますが、どれもこの作品とは全く関係ないのでご注意を。
どれも笑えますが見る価値はありません。

関連する投稿

• ヴィンチェンゾ・ナタリ最新作「スプライス」がかなり面白そう！ (0)

出演：ハン・ソッキュ、シム・ウナ、ヨム・ジョンア、チャン・ハンソン、ユ・ジュンサン、アン・ソクァンほか
音楽：チョ・ヨンウク、パン・ジュンソク
脚本：コン・スチャン、イン・ウナ、シム・ヘオン、キム・ウンジョン、チャン・ユニョン
監督：チャン・ユニョン


“韓流”なんていうブームが起こるなんて思いもしていなかった頃、僕が韓国映画を見るきっかけとなった作品。

“ゴア・スリラー”の名の通り残酷なシーンが多く、世に出回っている評価もそこにばかり言及しているので、どうもそれだけの作品だと思われがちですが、それは大きな間違いです。
この映画の最大の見所、そして魅力は、全編に散りばめられた数々の「謎」。
しかもこの「謎」、なんと何一つ明かされることなく終わってしまいます。
その為、公開から数年経った今でもこの「謎」を解き明かすべく、多くの人が議論し続けている程。
僕は5回見て何とか自分なりの「答え」を出しましたが、この映画、見れば見るほど「謎」が深まっていきます…。
監督は何かのインタビューで「ちゃんとした答えがある」と言っていたように記憶しているのですが、いつか”完全版”が発表される日は来るのでしょうか。

主人公の刑事を演じるハン・ソッキュは、犯人を追い詰めているはずが逆に精神的に追い詰められていくという難役を迫真の演技で見事に演じ切っています。
そして、シム・ウナの今にも壊れそうな脆さとミステリアスさを同居させた演技の見事なこと。
脚本やスタイリッシュな映像の見事さもさることながら、この2人がいてこそこれ程の作品に成り得たように思います。
この作品の後の「Interview インタビュー」以降、ゴシップが原因で表立った活動をしていないようですが、早く復帰してまた素晴らしい演技を見せてもらいたいです。

サスペンス、ミステリー好き必見の傑作。

関連する投稿

• JSA (0)

出演:ライダー・ストロング、ジョーダン・ラッド、ジェームズ・デベロ、セリナ・ヴィンセント、ジョーイ・カーンほか
音楽：アンジェロ・バダラメンティ
脚本：イーライ・ロス
監督：イーライ・ロス


150万ドルの低予算作品ながらアメリカでヒットを飛ばし、今やホラー界の若手ホープとなったイーライ・ロスの出世作がこれ。
「Cabin Fever：キャビン・フィーバー」とは、いらだち，疎外感，人恋しさ、そして密室恐怖症という意味です。
この作品は幽霊やモンスターといった類ではなく、体中から徐々に出血し、やがて死に至るウイルスが題材となっているのですが、その謎めいたウイルスや閉ざされた空間、徐々に狂気へと駆り立てられていく登場人物たちといった設定はまさにホラーの王道。
スラッシャー映画ブームを彷彿とさせる思い切りの良いスプラッタ描写もなかなかです。

そして、「死霊のはらわた」「ナイト・オブ・ザ・リビング・デッド」といった傑作ホラーへのオマージュの数々。
監督のイーライ・ロスのホラーへの愛がひしひしと伝わってきます。
主人公たちの狂気と共に暴走し出すハイテンションな展開や、訳の分からなすぎて不気味な村人たち、ラストのシュールさも見事。
70〜80年代のホラーってこうでした。
イーライ・ロス、間違いなく確信犯です。
そんなイーライ・ロスは、インターネット配信されたデヴィッド・リンチのショートフィルム・シリーズをプロデュースした経験があるそうで、その経験もあってか、この作品も150万ドルという低予算で撮られた割にチープさはあまり感じられません。

ちなみにこの作品、意外に音楽もしっかりしてるなと思ったら、何とアンジェロ・バダラメンティが担当してました。
デヴィッド・リンチ繋がりですね。

決して一般向けではありませんが、ホラー・ファンならなかなか楽しめる作品だと思います。

関連する投稿

• デス・プルーフ in グラインドハウス (6)

劇場公開時から観に行きたかった作品だったんですが、結局観に行けず。
リリースされるのを心待ちにしていました。
期待に胸を高鳴らせ見始めたんですが、いきなり劇場に観に行かなかった事を後悔しましたね。
モンスターパニックの定石を易々と打ち崩す圧巻のオープニング。
最初の20分だけでこの作品が傑作だと確信しました。
それほどにこのオープニングの素晴らしさは最近の作品の中でも群を抜いています。
劇場でならこれだけに2000円払っても構いません。

そんなオープニング・シークエンスのインパクトだけに終わらないのがこの作品の凄さ。
ハリウッドでは絶対に有り得ない社会の底辺にいるダメ親父とその家族が幼い娘を救う為に立ち上がるという設定。
欧米のそれとは一線を画すグエムルのクリーチャーデザイン。
そして、一筋縄ではいかない深いエンディング。
“韓流”の一言では決して片付けられない現在の韓国映画界の凄さを改めて見せつけられました。
キャストの演技も素晴らしく、恐ろしい程のダメ親父っぷりを見せる名優ソン・ガンホや、アーチェリーを武器に戦うぺ・ドゥナなど、主人公である家族たちの奮闘と、そこで徐々に修復されていく家族の絆に何度目頭が熱くなったことか。
絶妙なタイミングで挿入される笑いと悲しみ、人間の力強さと無力さのギャップをサラリと全く気負わずに描いてしまうポン・ジュノはやはりタダモノではありません。

モンスター・パニック好きのみならず、全映画ファン必見の傑作！

関連する投稿

• 関連する投稿はありません。

数年ぶりに見ましたけどやっぱり面白いですねこれ。
同じ交渉人を描いた割りには殆ど交渉しない「交渉人 真下正義」とはえらい違いです。
クライマックスでやや普通のアクションものになってしまうのが残念な部分ですが、それまでの交渉というものを知り尽くした2人による緊張感溢れる心理戦は見応え抜群。
2人が最初に交わす映画「シェーン」のラストについてのくだりで、それぞれの個性を明確に描き分ける粋な演出も秀逸。
オープニングからエンディングまで、これほど見る者を引き付けておける脚本というのはそうそうありません。

それに加え、主演のサミュエル・Ｌ・ジャクソンとケヴィン・スペイシーを筆頭に良い意味で地味目な俳優を起用したのが功を奏し、誰かだけが飛びぬけた存在感を発揮する事無く、それぞれのキャラクターがお互いを引き立て合っているのもこの作品の大きなポイント。
脇を固める個性的な俳優たちの誰もがそれぞれの役割を完璧に理解し、演じ切っています。
キャストの名前を見れば分かると思いますが、渋めの俳優が好きな人にはこれは堪らない作品でしょう。
ポール・ジアマッティもこの頃はマイナーだったのになぁ。

サミュエル・Ｌ・ジャクソン主演作の中でも屈指の一作。

関連する投稿

• 関連する投稿はありません。

海外では公開時から評価の高かったこの作品。
本命だった「ブロークバック・マウンテン」を破り、アカデミー賞を受賞してから俄然日本でも注目度が高まり、シリアスなテーマの作品にも関わらずどんどん公開館数を増やし、ヒットしたのは記憶に新しいところです。
残念ながら劇場には足を運べませんでしたが、やっとDVDで見ることが出来ました。

アカデミー賞を受賞した傑作「ミリオンダラー・ベイビー」の脚本を書いたポール・ハギスが監督・脚本なだけあってストーリーの語り口や伏線の張り方が非常に丁寧。
かなりのキャラクターが登場、交錯するにも関わらずスッキリと仕上げている点には驚かされました。
これは明確な主人公を作らず、あくまで物語を俯瞰して描いているのが大きな要因なのでしょうが、差別というシリアスなテーマを重くなりすぎず描くという点においても効果を発揮していたように思います。
そして、特筆すべきは偏見や差別、憎しみ、悲しみといったそれぞれに痛みを抱えた、リアルで生々しいキャラクターたちが織り成すたった2日間の群像劇に、人間の善と悪、強さと弱さ、美しさと醜さが絶妙のコントラストで、しかもどのキャラクターにも内在するものとして表現されていた事でしょう。
この作品には完全な善人も完全な悪人もいません。
誰もがある瞬間、ある人に対しては善人になり、その次の瞬間、別の人に対しては悪人になる。
それを最も象徴していたのがライアン・フィリップ演じるハンセン巡査のエピソードでしょう。
そして、それとは対照的に希望を描いていたのが透明マントのエピソード。
これだけでも十分見る価値はあると思います。
このステレオ・タイプではない、現実社会に限りなく近いリアルな登場人物たちの造形は本当に素晴らしかったです。
アメリカという特殊な国に蔓延する差別と偏見の悲しい循環を見事に描いていて、「シリアナ」に通じるものがあるなと感じました。
この作品で描かれているのはたった2日間の出来事ですが、決してそこで終わりなのではなく、この先にも登場人物たち、そして現実でこういう環境にいる人たちの人生は続いていく事をしっかりと感じさせるエンディングも良かったですね。

贅沢を言うなら、あと2人くらい登場人物を減らして、それぞれの内面をもっと掘り下げて欲しかったですが、これで初監督なら十分な出来でしょう。
キャストの熱演もお互いを、そして作品を引き立てていて文句のつけようがありません。
マーク・アイシャムのスコアも見事。
「ブロークバック・マウンテン」はまだ見ていませんが、アカデミー受賞も納得の必見作です。
個人的には「ミリオンダラー・ベイビー」の方が好きですが。

関連する投稿

• 関連する投稿はありません。