エイリアン・アンソロジー：ブルーレイ・コレクターズBOX（エイリアン・エッグ付）

こ、これは…

絶対買いでしょう。
待ちに待った「エイリアン」のBlu-rayボックスですよ。
しかも限定3500セットでのエイリアン・エッグ(電池で点灯するという素敵な仕様)付き！

映画館で貰ったフリーペーパーに載ってるの見た瞬間めちゃテンション上がったんで、きっと口元緩んでたと思います(恥)
いや、でも「エイリアン」は思い出の作品なんですよ。
どんな思い出かと言うと…

人生初トラウマ映画。




あれは確か小学2年の時のこと。
当時うちはテレビをあまり見せてもらえなかったんです。
「テレビは1日1時間！夜9時まで！」とかそんな厳しい家庭。
なので、あまり映画なんかも見られなかったんですね。
ある時、家で一人で留守番をしている夜がありまして、家には一人きり。
当然見ますよね。
何を？
テレビを。

部屋の電気は消したまま、いつ帰って来るか分からない親にドキドキしながら見たテレビでやっていたのが、この「エイリアン」だったんです。
多分日曜洋画劇場だったんじゃないかなぁ。
イマイチ内容も分からないまま何となく見る事5分、にわかに画面の中が慌ただしくなり、突然のチェストバスター 登場！

それはもうビックリしました。
と言うか、あまりに予想外の展開にビビりました。
だって人間の体の中からあんなのが出て来るなんて想像出来ますか？
否、出来るわけがありません。
しかも小学2年。
7歳ですよ7歳。
フェイスハガー並みの俊敏さでテレビを消し、速攻で布団に潜り込みました。
それからというもの、親の言いつけを必ず守る良い子(？)になったのです。

結局、勇気を振り絞って再び「エイリアン」を見たのは中学に入ってから。
そのあまりの面白さ、そしてギーガーによるエイリアンの造形のカッコ良さに痺れて今日に至るわけです。
今思えば、このトラウマ体験がSFやホラーファンになる最初の洗礼だったのかも。

みなさんもトラウマ映画ありますか？

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出演：唐沢寿明、豊川悦司、常盤貴子、香川照之、宮迫博之、生瀬勝久、佐々木蔵之介、石橋蓮司、遠藤憲一、中村嘉葎雄、黒木瞳ほか
音楽：白井良明、長谷部徹、AudioHighs、浦沢直樹
脚本：福田靖、長崎尚志、浦沢直樹、渡辺雄介
監督：堤幸彦

浦沢作品の中で一番好きなのは「MONSTER」で、その次がこの「20世紀少年」。
ついでに書くと、次点は「パイナップルARMY」と「MASTERキートン」。
そんなお気に入り作品の一つなんで、いけないと分かりつつも期待して観に行ってしまいました。

うーん、決して楽しめなかったわけじゃないし、単純にあの原作が映像化されているのには「おぉ」となったんですけど、それ以上のものはありませんでしたね。
何と言うか描き方が淡白な感じ。
端折られているエピソードがある事からも分かるようにかなり駆け足で、”血の大晦日”までを何とか2時間半に収める事に必死になっている、そんな印象でした。
原作読んでない人はどこまでついて来れたんでしょうか。
確かに元々が長い話ですし、第1章で切るなら絶対にあそこだとは思うんですけど、もうちょっと盛り上げられなかったのかなぁと。
まさか盛り上げるつもりであんなに大爆発させたんじゃないでしょうね？
あれじゃ誰も助かりませんよ。

まぁツッコミ所を挙げ出すとキリがないので置いておくとして、キャストが原作のイメージそのままなのは素晴らしかったです。
あれだけ登場人物の多い作品だと、漫画では「あれ、これ誰だっけ？」と調べながら読み進められても、映画だと「これはオッチョだ」「これはフクベエだ」ってすぐに分からないと致命的ですからね。
子供時代も似てる子たちを集めてたし(演技は下手でしたけど)、キャスティングに力を入れたのは凄く伝わって来ました。
第2章以降も新しいキャラが続々登場するはずなので、今度はそれを楽しみに観に行こうかな。

これを観て漫画の実写化は難しいなぁと再確認させられました。

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出演：トム・クルーズ、ダコタ・ファニング、ティム・ロビンス、ミランダ・オットー、ジャスティン・チャットウィンほか
音楽：ジョン・ウィリアムズ
脚本：デヴィッド・コープ、ジョシュ・フリードマン
監督：スティーブン・スピルバーグ


古典的な手法と現代の映像技術で描いたパニック・ムービーの傑作。

最近のパニック映画はどちらかと言うとグラフィック的な派手さで恐怖感を煽るものが多いのですが、この作品はそれとは対照的にもっと根源的な恐怖を描いています。
流石「激突！」や「ジョーズ」を撮ったスティーブン・スピルバーグ、画の見せ方が素晴らしい。
客観的な視点は殆ど登場せず、あくまで視点は主人公からのもの。
当然いちいち説明などありません。

何が起こっているのか、アレは何なのか、自分達はどうなるのか…。

その「分からない」事から来る不安、恐れ、そして恐怖の感染が作品全体を覆い、途方もない絶望感を描き出しています。
こういった危機的状況での集団パニックや、「100万年前から埋まってた」などの根も葉もない噂を信じてしまう判断能力の喪失は、現実世界でも有り得るだけに恐ろしさを感じました。

勿論、映像的な派手さがないわけではありません。
トレーラーで流れてたハイウェイが吹っ飛ぶシーンや冷酷無比に人間を攻撃するトライポッドなど、これまで見た事がないような驚きに満ちた映像が満載。
その凄まじい迫力に手に汗握るのは間違いないでしょう。
でも、それは演出のひとつであって、作品の根幹を成すのはあくまで1人の人間のドラマ。
これは、決して良い父親とは言えない主人公が、突然直面する危機的状況の中で子供達との絆、そして父親らしさを取り戻していく物語なのです。

その父親を演じたトム・クルーズ。
ヒーロー的な部分は全く無い役柄で、とにかく子供たちと逃げるしか出来ない無力な役なのですが、その必死さが意外に良いです。
何だかんだ言ってもやはり存在感抜群。
娘役のダコタ・ファニングは、パニック状態になって叫びまくるシーンがリアル過ぎて逆に恐かったり。
ティム・ロビンスの狂気の演技もモーガン・フリーマンのナレーションもハマり役でした。

賛否両論分かれたラストは個人的には結構好きです。
「人間が作り出した兵器ではなく自然が勝利する」というオリジナルと同じラストを、今、敢えて選んだ事に意味があるのだと思います。
確かに呆気ないと言えば呆気ないですが、あそこまで圧倒的な力の違いを見せ付けられてて「何とか勝ちました！」ってなるとそれこそ興醒めです。

恐怖をエンタテインメントに変える天才スティーヴン・スピルバーグの凄さに浸れる傑作。

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出演：ロビン・ウィリアムズ、ミラ・ソルヴィノ、ジム・カヴィーゼル、ミミ・カジクほか
音楽：ブライアン・タイラー
脚本：オマー・ナイーム
監督：オマー・ナイーム

曖昧なものである記憶。

この作品は記憶が既に個人のものではなくなり、他人が編集する事が当たり前となっている近未来の物語。
“記憶の編集者”という斬新な設定を用い、現実の謎と記憶の中の謎が絡み合い、色褪せたような映像と共に独特の閉塞感を生み出しています。
一気に引き込まれるオープニングに比べるとエンディングがやや弱く、サスペンス色も薄いですが、淡々としていながらもテンポは良く、決してダレる事はありません。

この作品でロビン・ウィリアムズが演じる編集者は、故人(とその家族)に都合の悪い記憶をカットして、良い思い出だけを残します。
これは現実のニュースなどでも同じで、僕たちは常に「編集済み」の映像を見ているわけです。
そして多くの人はそれを「真実」として受け取り、それを信じて疑わない。
必要なのは真実を見極める事です。
現実と虚構の世界は紙一重なのですから。

これがデビュー作となるオマー・ナイーム、今後が楽しみな監督ですね。

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出演：ハリソン・フォード、ルトガー・ハウアー、ショーン・ヤング、エドワード・ジェームズ・オルモス、ダリル・ハンナ、ブライオン・ジェームズほか
音楽：ヴァンゲリス
脚本：ハンプトン・ファンチャー、デヴィッド・ウェッブ・ピープルズ
監督：リドリー・スコット

SFと言えば、「スター・ウォーズ」と「2001年宇宙の旅」、そしてこの「ブレードランナー」。

初めて見た時は全然良さが分からなくて、それから何年も経って再チャレンジした時に遅すぎる衝撃を受けました。
それ以来一度も見直していないにも関わらず、ここまで強い印象を残しているのはやはりこの作品のテーマによる部分が大きいと思います。

“個”という存在は何によって”個”たりえるのか。
人格とは記憶が作り出すものなのか、その記憶はどこから来るものなのか。

記憶も記録も改竄可能なもの。
自分の記憶が全て本物だと言い切れる人間など存在しないのではないでしょうか。
この作品の主人公デッカードも同じ。
レプリカントを追い掛け、殺しながら、自分もレプリカントなのではないかと怯え、レプリカントを愛し苦悩します。
そんなデッカードの姿、そして死の間際に人であろうとしたロイの姿に、自分の姿を投影してしまうからこそこの作品はいつまでもミステリアスさを失わずに、未だに僕の記憶に鮮やかに焼き付いています。

この作品には絶対的な悪が存在しません。
絶対的な善も存在しません。

“個”は、人でもレプリカントでも、善でも悪でもなく、ただ”個”である。
生きる事ほど素晴らしいものはない。

美しすぎるロイの絶命シーンは、僕にそう語りかけてきました。

ストーリーだけでなくシド・ミードが手掛けたハイテクとレトロの入り混じった混沌とした近未来のヴィジュアル、ヴァンゲリスによる重厚なシンセ・サウンドも素晴らしく、この作品が”SF”というジャンルのイメージの一つの側面を作り上げた事実は、この作品に影響を受けた数々の作品(「AKIRA」「攻殻機動隊」「マトリックス」「フィフスエレメント」etc…）を見れば明らかです。
個人的には楳図かずおの「14歳」にも影響を与えていると思うのですがどうでしょう。
ちなみに、シド・ミードはファンには不評らしい「∀ガンダム」のデザインをしたりもしてます。

書いてる内に25周年記念ボックスが欲しくなって来ました。

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入荷するかどうか微妙なラインだったのでサンプルで鑑賞。
確実にB級作品ですが、低予算をアイデアで多少なりとも補ってる作品でした。
エイリアン自体はほぼゾンビ的な扱いながら、そこそこバラエティに富んだ様々な種類のエイリアンが登場するのはこの手の作品にしては珍しいですし、それぞれのエイリアンの特徴や世界観の設定が結構面白かったです。
ただ、やはりアクション・シーンの物足りなさを完全に補うまでには至っておらず、全体的にチープな印象は否めませんでしたね。

作品の内容よりも、Ａ・Ｊ・クックやマイケル・アイアンサイドが出演してた事に対する驚きの方が大きかった作品でした。
B級SFアクション好きならそこそこ楽しめる作品だと思います。

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気になってはいたけど、勇気が出なくて劇場へは足を運べなかったこの作品。
それで正解でした(苦笑)
久々に骨のあるB級映画(何だそりゃ)を見たなって感じです。
そのあまりの馬鹿馬鹿しさは結構楽しめましたけどね。
当然と言うか何と言うか思った通りこれは邦題で、原題は「ATOMIK CIRCUS – LE RETOUR DE JAMES BATAILLE/THE RETURN OF JAMES BATTLE」で、残念ながらエイリアンとヴァネッサ・パラディの直接対決はありません…。
ライヴ・シーンは結構たっぷりとありましたけど。
一体全国で何人の人が劇場で観たんでしょうね。
気になるところです。

ストーリーはあまりに無茶苦茶過ぎて書く気にもなりませんが、映像の方はそこそこしっかりしていてエイリアンのヴィジュアルもスプラッター描写も安っぽくなく、それはかなり意外でした。
それなりにお金かかってるみたいです。
それにしてもあのラストは？？？
「猿の惑星」へのオマージュなのかも知れませんが、あまりに唐突、あまりにシュール過ぎて、そこまではまだ笑えましたが、あのラストだけは笑えませんでした。
ヴァネッサ・パラディも何でまたこんな作品に出ようと思ったんでしょうね。
どうせならもっとキレイに着飾って完全に非現実的な感じにしたら良かったのに。
あれじゃあただのヤク中スキッパ姉さんですよ。

これはタイトル通りの内容は求めず、とことんツッコミながら見るべき作品です。

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